제 6 장 텍스트와 의미 프린트   
손종국  Homepage Email [2018-05-14 01:02:14]  HIT : 27  

6 장 텍스트와 의미

 

이 장은 대중음악이 의미를 창조하고 저달하는 방식에 역점을 두었다. 이것은 다음과 같이 설명할 수 있다. 첫째, 무엇이 의미를 전달하는가? 둘째, 어떻게 의미가 전달되는가? 셋째, 누가 의미를 전달하는가? 이러한 물음은 이번 장 내내 계속될 것이며, 대중음악을 어떻게 간주하고 있는가를 고려함으로써 음악학의 원칙을 살펴보았다. 이어서 구조주의와 기호학에서 끌어온 개념들이 대중음악 텍스트의 연구에 어떻게 이용되어 왔는가를 논의하였다.

이렇게 음악적 의미를 전달함으로써 말과 음악 사이의 관계를 조사할 수 있다. 음악적 의미에 관한 논의들은 1980년대에 뮤직 비디오가 출현하면서 복잡해졌는데 이러한 사실에 대해서는 카플란(1987)과 굿윈(1993)의 설명을 대조하는 식으로 살펴볼 것이다. 그리고 음악적 의미의 창조에 있어서 스타의 역할을 간단하게 고려하는 것으로 결론을 맺었다.

 

음악학과 대중음악

 

몇몇 비평가들은 음악학이 서구적인 고전음악 연구에 기원을 두고 있기 때문에 그것이 대중음악을 간파하고 있다고 주장했다. 마들튼(1990)은 음악학이 대중음악 연구에서 문제 될 수 있는 세 가지 영역을 제시했다. 첫 번째, 음악학적 접근에 사용되는 용어이다. 미들론에 따르면 음악학은 리듬과 음색 같은 느낌을 경시하고자 조화와 음조같은 가치를 담은 용어들을 사용한다. 게다가 그런 용어들은 중립적 으로는 사용되지 않는다. 미들튼에 따르면 멜로디 같은 용어는 가치 함축적인 반면 노랫가락은 매일의 평범한 유형을 제시한다. 그는 다음과 같이 주장했다.

 

용어의 사용은 항상 선택적이며 종종 음악이 무엇인가에 대한 개념들을 무의식적으로 형성하기 때문에 이데올로기적이다. 만일 이러한 용어를 비서구적인 혹은 대중적인 유형들과 같은 다른 음악 유형에 적용한다면, 분명 문제가 될 것이다. 많은 종류의 대중음악에 있어서 조화는 가장 중요한 척도가 아니며, 리듬 음 높이의 단계적 변화, 음색, 연주 표현 기법의 전체적인 앙상블이 더 중요하다.

 

두 번째, 미들튼은 방법론적으로, 특히 음악학의 기보법 사용에 몇가지 문제가 있다고 주장했다. 지금까지는 통상적인 표기를 사용한는 음악을 강조해 왔지만, 많은 비고전음악에는 유럽 전통 음악의 기보법 형식으로는 표현할 수 없는 자질들이 있다. 게다가 기보법에 초점을 맞추게 되면 그 음악이 실제로 어떤 성격을 가지고 있는가에 따라 점수를 매기게 된다. 다시 말해서 기보법은 다른 형식의 음악에 직접적으로 적용될 수 없으며, 점수를 매겨서도 안 된다. 한편 몇몇대중 음악의 경우에는 음악이 취입되어 판매된 뒤에야 악보가 만들어진다 미들튼은 이런 상황을 다음과 같이 요약했다.

 

심지어 틴 팬 엘리(Tin Pan Alley) 발라드, 음악당 연주곡, 가벼운 희곡들과 같이 악보에 기록된 대중음악에는 거의 항상 피아노 이중주를 위해 인쇄된 악보, 때로는 단순화된 악보가 연주보다 앞서서 그 성적을 미리 제시하는 장치로 가능하거나 혹은 원래의 연주 내용과는 다른 내용을 전하는 부산물의 역할을 담당했다.

 

단순히 악보에 기록된 대중음악 텍스트에만 초점을 맞추는 분석가는, 노래에 주어진 연주의 특성을 포함해서 음악이 의미를 창조하는 다양한 방식은 놓친다. 의미를 창조하는 이러한 다양한 특징들은 이 미들튼이 제기한 음악학의 세 번째 문제는 이데올로기에 관한 것이다. 음악학은 유럽 고전음악을 연구하기 위해 19세기 유럽에서 발달했다. 음악학이 그 지평을 다소 확장한 반면, 이데올로기는 여전히 그것의 기준이다. 그러므로 특별한 종류의 음악에 대한 주장들은 보다 약한 사회 집단에 속한 사람들을 소외시키고 특별히 힘있는 사회집단의 기호와 습관을 재생산하는 방식으로 가치 평가가 이루어진다. 다른 음악 형식들이 고전적인 유럽의 전통에 대항하는 것으로 판단되기 때문에 고전적인 유럽의 전통에 대항하는 것으로 판단되기 때문에 고전적인 유럽의 전통은 음악적 사고의 고정된 방식을 지지하는 형식으로 평가받게 된다. 이것은 미들튼이 아도르노에 대항해서 한 주장과 유사하며 자세한 내용은 1장에서 설명했었다. “전통적으로 음악학의 원칙은 위대한 유럽의 걸작품들을 재구성, 유지, 전달하는데 적용된다”(맥클레리와 왈저, 1990:280)라고 알려져 있지만, 대중음악의 음악학적 연구를 발전시키는데 대한 전망은 그렇게 밝지 않은 것 같다. 그러나 최근 몇 년 동안 수많은 비평가들이 대중음악의 분석이 대중음악 연구에 기여할 수 있는 접근 방법들 상세히 설명하기 시작했다. 예를들어 미들튼은 자신이 너무도 분명하게 제시한 음악학에 대한 비판을 너무 동떨어지게 적용해서는 안 된다고 주장한다. 왜냐하면 대중음악이 음악으로 어떻게 가능하는가에 대한 정확한 이해를 가로막을 수 있기 때문이다. 더욱이 유럽의 고전적인 전통과 대중음악 사이에 존재하는 내포적 의미는 특히 불분명하다. 그러므로 왈저는 헤비매탈이 고전음악에서 바로크 전통을 어떻게 이용하는지를 보여 주었다. 보통 미들튼은 다음과 같이 주장했다.

 

그때 음악학의 비판은 대중음악을 분리시키는 것과 같이 예술 음악이나 음악학 자세에 목표를 두어서는 안 되며 특별한 주제에 기반하고 특별한 이데올로기적 구성으로 기획된 특수한 음악학의 구성에 목표를 두어야 한다. 음악 영역이 전체적으로 그러한 이데올로기의 왜곡된 지배로부터 자유로울 때 음악의 기반은 유용한 음악학이 나타날 정도로 깨끗해지는 것이다. 은유는 적대적인 영역이나 결정적인 역사적 단질이 아니라 오랫동안 갈라져 있어서 대격변이 일어날 것 같은 지질학적 영역이다. 다시 말해서 그것은 지도를 다시 그리는 작업이다.

 

맥클레리와 왈저(1990)는 이처럼 팬들에게 자극적으로 아첨하는것이 의미 생성의 중심에 있다는 대중음악의 몇 가지 양상들을 연구하는 것이 중요하다고 주장하면서 대중음악에 대한 음악적 연구를 재평가했다. 왈저(1993)는 헤비메탈 음악을 연구하면서 이 논점에 대한 연구를 확장했다. 그의 주장은 다음과 같다.

 

음악적 분석의 위험성은 사회적인 의미와 강한 투쟁들이 언제나 음표들과 화음들이라는 나무들을 상실한 숲이 되어 버린다는 사실이다. 음악적 분석의 필요성은 그러한 음표들과 화음들이 몇몇 노래들을 굉장히 의미 있고 힘있게 하고, 다른 노래들을 지루하고 터무니없고 부적당하다고 생각하게 하는 차이점들을 보여 주기 때문이다.

 

이러한 사실을 받아들인다면, 음악이 의미를 전달하고 텍스트적유형으로 분석될 수 있다는 점을 고려해야 한다. 이러한 생각들은 다음 단락에서 상세히 다루었다.

 

음악적 의미의 다양한 측면

 

음악이 의미를 창조하는 방법을 연구한 최근의 비평은 구조주의와 기호학의 영향을 받았다.구조주의의 중요한 원천은 소쉬르였는데, 그의 언어학적 이론들은 알뛰세, 바르뜨, 촘스키, 푸코, fkRKd, 레비 스트로스 같은 영향력 있는 비평가들에 의해 1960년대에 발전했다.

킷과 우리(Urry)는 구조주의의 주요 특징을 다음과 같이 요약했다.

 

1. 조직 체계는 일련의 상호 관계를 가지는 요소들로 연구되어야 하며, 개발적인 요소들은 고립된 것으로 간주되어서는 안 된다. 예를들어 운전자의 입장에서 교통 신호등의 적색등은 멈춤을 의미하기 때문에 녹색등은 진행을 의미한다.

2. 직접적으로 볼 수 있는 것의 배후에 위치한 구조를 발견하려는 시도를 한다.

3. 직접적으로 볼 수 있는 것의 배후에 놓여진 구조와 직접적으로 볼 수 있는 대상 모두가 정신을 구성하는 영역의 상품임을 암시한다.

4. 언어학의 방법들은 다른 사회, 인간학에도 적용될 수 있다.

5. 문화는 선과 악처럼 두 가지 대립항에 의해 분석할 수 있다.

6. 정적인 성격의 공시적인 분석과 변화 가능한 통시적인 분석을 구별한다.

7. 사회 생활의 다양한 양상들 가운데서 유사한 구조들을 동일시하려는 시도를 한다. 예를 들어 대중음악의 표준화된 구조는 사회의 표준화된 구조와 동일할 수 있다.

 

기호학은 기호에 관한 체계적인 학문이다. 이러한 접근에 관한 몇가지 개념들을 소개하기 위해 도식 6.1에서처럼 <복스>잡지에서 인용한 사진을 제시하였다.

이 사진의 특징들은 금방 드러난다. 그것은 두 백인 여성이 나란히 서 있는 광경을 보여 주며, 한 사람은 염색한 금발 머리를 하고 흰 옷을 입고 있으며 다른 사람은 짧은 흑발에다 검은 옷을 입고 있다. 금발의 여성은 아기 젖병을 들고 그것을 다른 여성에게 주려는 것처럼 설정함으로써 일종의 대중적 기능을 하고 있다.. 기호학에서 볼 때 이것은 사진이 표방하는 것이다. 그들이 상대적으로 객관적일 때 우리는 직접적으로 그 의미를 이해하거나 해독(decode)할 수 있다.

그러나 몇 가지 다른 사실을 알게 됨으로써 그 사진을 보다 상세하게 해석할 수 있다. 다시 말해서 현대 대중음악의 팬은 이 여성들을 그룹 홀(Hole)의 코트니 러브와 아일랜드 가수 시니어드 오코너로 인식한다. 또한 사람들은 러브가 젖병을 들고 있는 것을 통해 그녀가 최근에 아이를 가졌다는 사실을 떠올린다. 이 사진에 대해 의미 혹은 언외의 의미를 부여하는 사람들은 이런 지식을 바탕으로 한다. 이 여성들은 대중적인 스타들이며, 이 사진은 모성애와 양육에 대한 생각이나 담론을 전달한다.

의미에 대한 보다 진보한 단계들은 이 사진에 설명이 주어졌을 때 드러난다. 이 설명은 사진의 배경을 이루는 몇 가지 다른 요소들을 설명해 주고 웃음거리를 제공한다. 그것은 이들이 코트니 러브와 시니어드 오코너이고, 사진은 MTV시상식에서 촬영했음을 보여 준다. 비록 모든 사람들이 이 사실을 알지는 못했지만, 이 사진이 수록된 잡지의 독자들은 MTV가 나타내고자 하는 바를 이해할 것으로 생각된다. 또한 우스갯소리는 러브가 마약 사용 전과가 있으며 마약이 그녀의 모유를 통해서 흘러나올 수 있다는 사실을 이해하고 있어야 제기능을 한다. 오코너는 자신이 건강하다고 확신하는 것으로 해석할 수 있다. 이 잡지에 이전에 러브의 남편 커트 코베인이 리더로 있었던 니르바나(Nirvana)라는 그룹에 대해 상당한 분량의 기사가 기고되었고, 이 부부의 마약 사용에 대해 방대한 분량의 기사가 포함되어 있었던 것으로 볼 때 <복스>잡지의 독자들은 러브의 생활에 대해 알고 있었을 것이다.

이 사진에 대한 논의는 몇 가지 중요한 요점을 제공한다.

 

1. 어떤 이미지나 텍스트는 다양한 의미 부여자 혹은 여러 단계의 의미를 포함한다고 볼 수 있다. 특히 외연적인 단계들과 함축적인 단계들은 구별된다.

2. 그런 의미의 특성은 그들이 포함되어 있는 상황이나 주변 환경에 따라 결정될 것이다. 의미는 상대적이다.

3. 의미나 기호의 몇 가지 단계들은 상대적으로 중립적이거나 객관적인 반면에, 다른 단계들은 사회적인 의미나 담론에 영향을 받을 것이다.

4. 이러한 다양한 의미의 인식과 설명은 흔희 분석을 통해 얻어진 지식과 경험의 특성에 의지하는 분석이나 해독과 관계가 있다.

 

기호학의 언어를 사용함으로써 이 사진은 기호로서 가능한다고 말 할 수 있다. 이 기호는 시그니파이어와 시그니파이드라는 두 가지 요소로 구성되어 있다. 시그니파이어는 소리, 복사된 단어나 이미지이며 시그니파이드는 정신적 개념이다.

 

기호 = 시그니파이어 + 시그니파이드

 

기호학적 접근은 소쉬르의 언어 연구를 통해 발전했는데, 지금까지 광범위하게 적용되어 왔다. 그러므로 프랑스 이론가 롤랑 바르뜨는 다음과 같이 주장한다.

검은 조약돌을 집으라. 나는 몇 가지 방법으로 그것에 의미를 부여할 수 있다. 그것은 단순한 시그니파이어지만 만일 내가 특정한 시그니파이드를 조약돌에 부여하면 그것은 기호가 될 것이다. 바르뜨는 다양한 의미 단께들이 어떻게 관련되어 있는가를 보여준다.

 

(null)

(null) (null)

1. 시그니파이어

2. 시그니파이드

 

3.기호

I 사그니파이어

II 시그니파이드

III 기호

(null) (null) (null) (null)

언어

(null) (null) 신화

 

 

 

이것은 의미의 외연적인 혹은 함축적인 단계들의 관계를 보여 준다. 바르뜨는 여기서 언어와 신화를 구분하고 있다. 바르뜨에 따르면 신화는 존재하는 힘의 구조들을 떠받쳐서 부르주아 계급에 우호적이다. 신화는 역사적이거나 변화 가능한 것을 만들며 자연스럽고 안정적인 것으로 나타난다.

기호는 의미를 전달하는 여러 가지 조직으로 구성되고, 흔히 구조주의적이고 기호학적 접근을 통해 이 조직들을 명명한다(피스크와 하틀리), 미들튼(1990)은 대중음악을 구성하는 수많은 다양한 단계의 기호가 존재한다고 주장했다. 그러므로 만일 브루스 스프링스틴의 노래를 이런 용어로 분석한다면, 우리는 스프링스턴의 보컬에는 자신만이 사용하는 독특한 발화형태가 포함되어 있다는 사실을 알게 될 것이다.

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     28. 8장 팬, 생산과 소비
     26. 4장 역사, 정치, 섹슈엘러티