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손종국  Homepage Email [2018-05-14 00:59:04]  HIT : 0  

3장 음악의 사회적 생산

 

이번 장에서는 음악 생산의 여러 가지 다양한 양상들을 살펴볼 것이다. 음악 생산의 구성요소들은 테마 4에서 명확하게 정리하였다. 테마 4에서 언급된 대중음악 산업의 몇 가지 양상들은 이미 2장에서 살펴보았는데, 특히 기획에 대해서는 테마 4의 네 번째 요소에서 다루었다.

여기서는 음악 생산의 미세한분야에 초점을 맞추었으며, 중요한 음악가들에 대한 사회학적 연구를 언급하는 것으로 출발한다. 음악가들이 없으면 음악도 없으며 결과적으로 어떤 음악 산업도 존재할 수 없다. 그러나 기술적인 진보로 인해 음악가는 음악 기계로 대체되고 있다. 이 장에서는 이와 같은 논의를 하면서, 특히 마지막 부분에서는 기술적 변화의 효과에 대한 문제를 다루었다.

음악가들에 대한 사회학적 연구는 음악가 집단에 초점을 맞춘 베커(Becker)의 선구적인 작업에서 출발한다. 이 연구는 음악을 만드는 작업과 예술적인 작업의 관계에 대한 수많은 주제들을 소개한다. 또한 특수한 지역적 상황 속에서 음악 만들기에 관한 몇 가지 중요한 연구서들을 개관하면서 프리스와 혼(1987)의 작업을 통해 이를 보다 상세하게 정리하였다.

 

[ 테마 4 ] 음악 산업의 열 가지 요소---------------------------------

 

1. 밴드(The band) : 히트 음반, 명성, , 대중음악계의 정상을 갈망하는 그룹.

 

2. 매니저(The manager) : 매니저의 역할은 밴드의 어머니로서 일과 계약을 협상한다. 매니저의 일차적인 기능은 무엇보다 먼저 사업과 재정을 돌보는 것이다.

마크 볼란(Marc Bolan)과 웸(Wham!)의 매니저인 사이먼 나피어 벨(Simon Napier-Bell)과 같은 슈퍼 매니저들은 매니지먼트 회사를 운영하면서 연예인이 독창적인 활동을 하고 생활 전반에 전체적인 안정을 유지하도록 돕는다. 그러나 매니저들은 대부분 담당 연예인들과 친구 관계이며, 많은 여성들이 이 사업에 뛰어들고 있다.

 

3. 가수 및 음악 담당 부서(The A&R department) : 만일 밴드들이 자신들의 음반을 완전히 독립적으로 생산하기를 원하지 않는다면, 그들의 첫 번째 목표는 음반 계약을 채결하는 것이다. 모든 회사에는 A&R(Artists and Repertoier) 부서가 있다. A&R 직원들은 대부분 남성들인데 행사장에 참석하거나 보내온 카세트 테이프들을 듣는다. 그들이 만일 어떤 밴드나 가수가 마음에 들면, 그들은 보통 작은 스튜디오를 통해 매우 신속하게 견본 테이프를 만든다. 만일 반응이 좋을 것으로 판단되면, 그 테이프는 곧 상품으로 출시된다. A&R 부서는 때때로 'Um&Ah' 라고도 하는데 이는 그 부서가 담당하는 일이 확정된 일을 취급하는 것이 아니기 때문이다.

 

4. 기획(Publishing) : 노래가 라디오나 TV를 통해 연주되거나 다른 사람이 그 곡을 연주하게 되면, 원작자에게 저작권료를 지불해야 한다. 저작권료 징수는 발표된 노래에 해당하며, 모든 음반 회사들은 현재 기획사를 소유하고 있다. 곡을 만든 그룹은 소속사를 통해 저작권료를 요구할 수도 있고, 아니면 다른 사람에게 양도할 수도 있다.

기획사들은 가능성 있는 히트곡 작사/작곡가들을 찾는데 많은 시간을 보낸다. A&R처럼 그들은 새로운 사람들과 계약하는 일을 하고, 커버 버전(cover version, 원곡의 가수나 작곡가가 아닌 가수나 그룹에 의한 녹음)들과 원곡을 연주하는 사람들로부터 저작권료를 징수한다.

 

5. 스튜디오(The studio) : 통제실은 두 사람이나 세 사람이 담당한다. 프로듀서(producer)는 곡의 전체적인 음향을 감독한다. 필 스펙터(Phil Spector)와 같은 사람들은 음악가들의 연주에 자신들의 아이디어를 적용한다. 그러나 연예인들과의 작업은 대부분 양측이 모두 이성적으로 만족할 때까지 충고하고 제안하는 일이다. 엔지니어(engineer)는 기계를 통해 필요한 효과를 만들어 내는 것처럼 프로듀서의 의도대로 기계가 작동되도록 한다.

비록 모든 스튜디오들이 여전히 전임 엔지니어와 심지어 상주 프로듀서까지 두고 있지만, 프로듀서들과 엔지니어들은 다른 작업을 하기 위해 스튜디오에서 스튜디오로 움직이면서 점점 더 한 몸처럼 일하는 식으로 발전하고 있다.

테입 옵(tape op) 또는 보조 엔지니어는 본질적으로 엔지니어를 돕기 위해 대규모 스튜디오가 고용한 사람인데, 크게 할 일은 없지만 장비를 점검하고 커피를 타는 등의 일을 한다. 프로듀서들, 엔지니어들, 테입 옵들은 기술자들과 스튜디오 매니저들처럼 거의 예외 없이 남성들이다. 그러나 스튜디오 출연 계약은 거의 여성들이 맡는다.

6. 생산(Production), 포장(Packing), 판매(Sales) : 스튜디오에서 음반이 선택되어 마스터 음반으로 만들어진 뒤, 형판이 공장으로 보내져서 복제 음반이 제작된다. 음반의 표지가 디자인되어 인쇄되고, 음반은 그 속에 들어간다. 그리고 그 음반들은 포장되어 상점으로 우송된다. 일반 판매원들은 전화로 주문하지만, 아워 프라이스(Our Price), 스미스(W.H. Smiths) 같은 체인점들은 인기 있을 것 같은 음반의 경우 포장하지 않은 상품 형태로 엄청난 양의 주문을 한다. 또한 외판원들이 음반을 판매하기도 하는데 그들은 먼저 상품을 사기 위해 상점들을 돌아 다닌다. 그리고 상점에서 할인을 받아 음반을 구매하는 일은 보통 여성들이 한다.

기업이 커지면 커질수록, 그 모든 작업을 회사 내부에서 작업할 것이다. 예를 들어 소규모 회사들은 대리점들을 외부에서 모집하지만 EMI와 같은 다국적 기업은 기획, 포장, 보급, 음반 판매까지 모든 것을 담당한다.

 

7. 판촉(Promotion) : 음반이 발매될 때, 방송을 타는 것이 우선이다. 이것은 판촉 부서의 일인데, 그 부서의 플러거들(Pluggers, 끈덕진 광고장이)은 방송 담당 프로듀서들을 설득하려고 노력한다. 그리고 DJ들은 그들의 노래들을 에어플레이(airplay, 방송에서의 음반 연주)해 준다. 이 담당 부서는 음반 상점들이 광고 포스터를 가지고 있는지, 자신들의 음반들을 전시하는지, 상점들이 순회 공연 프로그램과 다른 판촉물들을 준비하고 있는지를 확인한다. 또 연예인 혹은 그들의 기획사는 특정 음반들에 대한 판촉 활동을 강화하기 위해 광고업자들을 고용하기도 한다.

 

8. 언론 홍보(press) : 반면 언론 홍보실은 미디어에 장래성 있게 보도된 신예 스타들과 계약하기 위해 일한다. 그들은 광고 사진들을 위해 사진 작업실과 미디어와 연락을 취하고, 음반을 얻거나 연주를 보려고 노력하며, 연예인들이 하고 있는 일을 모든 사람에게 알리기 위해 발매 음반들을 언론사에 보낸다. 또한 새로운 광고 기법들을 끊임없이 생각하고, 스타들에 관해 몰래 드러난뒷이야기를 모으며, 여러 가지 사건들을 알아내기 위해 기자들에게 접근한다.

비록 몇몇 회사들은 자신들의 광고담당자들/광고대행사를 고용하는 것을 선호하지만, 이러한 일의 대부분은 음반 회사에 소속된 여성들이 한다.

 

9. 순회 공연(Touring) : 일반적으로, 쇼의 규모가 크면 클수록 많은 사람들이 참석한다. 어떤 순회 공연은 일반적으로 장비를 이동하고 설치하기 위한 지방 공연 매니저들, 조명 담당자들, 소리를 살아 있게 섞어 주는 엔지니어를 대동한다. 이러한 영역은 거의 남성들이 담당한다.

 

10. DJ들과 기자들(DJs and journalists) : 이들은 음반을 잠재적인 구매자들에게 전달하는 본질적인 역할을 담당한다.

 

자료 : 스튜워드와 개럿(Steward and Garratt, 1984:60-1), 계약되고, 포장되어, 운송되다(Signed, Sealed and Delivered)에서 인용

 

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다음 단락에서는 음반 회사들과 음반 제작 과정에 있어서 몇 가지 중요한 양상들을 살펴보았다. 여기서 특별히 초점을 맞춘 것은 프로듀서의 변화하는 역할과 스튜디오에서 이루어지는 사회적 과정의 성격이다. 이 장의 세 번째 단락에서는 기술 혁신이 초래한 변화의 역할에 대해 상세하게 다루었다. 또한 이러한 주제들을 현대 대중음악에 적용하기에 앞서 기술과 사회의 일반적인 관계를 고려하였다.

 

음악가들 : 문화, 사회적 기원과 공연

 

재즈 음악가들

 

최근 음악가 집단의 문화에 대해 가장 중요한 논의를 전개한 사람은 미국의 사회주의자인 하워드 베커(Howard Becker, 1964)였다. 재즈 음악가인 그는 상표화라는 주제와 관련된 여러 가지 문제를 수정하는 과정에서 특별한 집단인 재즈 음악가들에게 일찍부터 흥미를 가지고 있었다. 그는 19489년까지 주로 시카고, 일리노이 주의 셈페인-얼바나. 미주리 주의 캔사스 시티에서 재즈 음악가들을 관찰한 자신의 논문을 바탕으로 다음과 같은 문제에 초점을 맞추었다.

 

1. 음악가들이 자기 자신과 자신들의 작품을 접하리라고 보는 일반 대중들에 대한 생각과 그들이 이런 관계에 본질적으로 느끼는 갈등.

2. 갈등에 직면한 상업적인 음악가들과 재즈 음악가들의 반응.

3. 음악가들이 거대 사회에 대해 가지고 있는 고립감과 그들이 스스로를 청중과 공동체에서 분리하는 방식(p.83).

 

그는 음악가들이 청중들을 어리숙한 사람들이라고 부르면서 그들과 철저히 구별했다고 주장했다. 예술가로서 음악가는 관례적인 행동 방식에서 벗어날 것으로 기대된다. ‘어리숙한 사람들은 음악가들의 예술적 감각을 따라잡지는 못했지만 상업적 압력이라는 결정적인 요소로서 두려운 존재였다(p.90). 그러므로 음악가는 자신의 예술적 감수성과 표현을 유지하고 싶어하며, ‘어리숙한 사람들의 취향에 따름으로써 상업주의 노선에 들어가게 되는 일을 위험한 것으로 생각했다. 음악가는 재즈 공동체에 남아 있으면서 자신의 예술적 믿음을 진실하게 유지하려고 시도하거나 아니면 타협하고 상업적으로 가는 두 가지 주요한 방식 가운데 한 가지를 통해 이러한 상황으로 발생한 억압에 반응했다. 두 가지 반응들은 모두 어리석은 사람들을 싫어하기 때문이었는데, 베커에 따르면 이 반응은 음악가들이 자기 자신을 청중으로부터 분리하려는 시도로 이어진다.

또한 베커는 자신의 분석을 다음과 같이 확장하면서 이런 종류의 음악가들이 가진 경력의 특징을 논했다. “음악가들과 청중들의 상반되는 관계는 음악가의 문화를 형성하고 마찬가지로 음악가의 경력에 있어서 중요한 사건들과 위기의 순간들을 초래한다”(p.102). 그는 재즈 음악가의 경력이 음악가의 고용 보장에 기여했던 비공식적 연결망에 어떻게 기초하고 있었는지를 보여 준다. 그러나 가장 중요한 파벌들을 형성했던 사람들은 상업적인 적응을 선택했다. 이 상황은 재즈 음악가에게 상업주의와 시장의 억압을 심화시켜서 재즈 음악가는 때로 기계공이 되는 길을 선택함으로써 이 억압에 반응했으며(p.112). 음악가는 연주 음악에 관심을 갖기보다는 곡을 정확하게 연주하는 데만 초점을 맞추었다. 음악가의 경력에 관해 요약하면서 베커는 다음과 같이 주장한다.

 

자신들의 작업을 침해하는 요소에서 자유하라는 음악가들의 강조는 한 사람이 두 가지 영역에서 모두 높이 평가받을 수 없다는 식의 과거에 논의된 직업적 명성과 다른 새로운 전문가적인 명성을 창조한다. 자신의 예술적 독립을 희생했던 사람들과 고용한 사람들에게 이와 비숫한 희생을 요구하는 사람들은 많은 대가를 받는다. 이것은 음악가에게 하나의 딜레마를 안겨 주며 이에 대한 반응은 앞으로 그의 경력을 결정한다. 복종에 대한 거부는 높은 명성과 수입의 직업을 얻으려는 모든 희망을 버려야 함을 의미하지만, 상업적 억압에 대한 복종은 성공의 길로 이끈다(pp.113-14).

 

베커는 음악가 집단이 남성 재즈 음악가의 억압이나 그들이 당면한 문제를 보여 준다고 주장하는데, 그러한 자유에 대한 욕망은 종종 젊은 음악가로 하여금 부모의 시각과 부딪히게 하고 기성 세대 음악가들이 아내들의 시각과 충돌하도록 한다. 그러므로 재즈 음악가들은 가족이라는 굴레에서의 해방과 예술적 표현의 자유 같은 개녕에 기초한 남성성의 특수한 형태를 고수하려고 노력했다. 이러한 남성음악가들의 남성 중심적 사고는 베이튼(1990)이 시도한 여성 음악가들에 관한 분석을 통해 새롭게 인식되었다. 그는 여성 음악가들이 남성 동반자들과는 다른 방식으로 자녀들과 가족의 요구에 대처해야만 했다는 사실을 보여 주었다. 육아 준비는 여성들의 책임이었고 자녀들과 아기들을 돌볼 책임도 대부분 여성들에게만 주어졌으며, 남성음악가들에게는 이 의무가 결코 부여되지 않았다.

베커의 작업은 예술과 상업의 차이, 󰡐예술󰡑을 이해하지 못하는 청중에 대한 혐오를 포함해서 그것이 음악가 집단의 문화를 연구하는데 있어서 몇 가지 중요한 측면들을 제시한다. 그러나 특수한 시간과 장소에서 연구되었기 때문에 음악가 집단을 총괄적으로 정리하는 데는 부적합하다. 그러므로 최근에 이루어진 또 다른 음악 유형들을 조사함으로 이러한 분석을 확장해야 한다.

크리스천

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